O projektu
Felix Thorn v svojih delih ustvarja iz različnih instrumentov postbaročne automatone, mehanizirana glasbila, ki so zmožna samostojno predvajati kompleksne zvočne strukture. Felix’s Machines so glasbene skulpture, zgrajene z namenom reprezentirati glasbo skozi vizualni proces. Podoba napravic naj bi izboljšala razumevanje glasbe, ki jo izvajamo z računalniki. Vsak zvok ima svojo LED-lučko, kar ustvarja barvito projekcijo, sinhronizirano z glasbo, ki obiskovalcu omogoča sledenje zvoku. Felix’s Machines je niz posebnih mehaniziranih glasbil, ki sestavljajo glasbeno skulpturo. Felix Thorn je pričel s tem projektom leta 2006 in se z njim ukvarja še danes. Ko jih povežemo z računalnikom, naprave prevajajo Felixove kompozicije v mehanične procese, ki jih izvajajo navadni bobenski in klavirski deli, ki so animirani z elektromagneti, vzmetmi in motorji. Na ta način se elektronska produkcijska sredstva transformirajo v akustični izdelek.
Glasbene naprave so nastale iz umetnikove želje po izvajanju lastnih avtorskih kompozicij brez izvajalca. Felix Thorn postavlja v ospredje izkušnjo poslušalca skozi vizualno prezentacijo glasbene skulpture: skozi spajanje zvoka in vizualnega migljanja v doživetje, ki spodbuja in poglablja posameznikovo dojemanje glasbe. Felix Thorn je v času rezidence MoTA v prostorih Jakopičeve galerije ustvarjal nov Felix’s Machine, na razstavi festivala Sonica pa je predstavil glasbilo z imenom Armadillo.
O umetniku
Felix Thorn je leta 2007 prejel častno diplomo University of the Arts v Londonu. Po razstavi in simpoziju v Londonski galeriji Gasworks ga je k sodelovanju povabila londonska Sinfonietta, zadnjih nekaj mesecev pa nastopa z duom Plaid. Felix Thorn (1985) živi in ustvarja v Londonu. Z glasbenimi umetninami se je predstavil na Faster than Sound kot del Aldeburh Music festivala (2008), na Royal College of Art v Londonu (2008), v British Library (2007) in umetniškem središču Battersea (2007).
–
V medijih:
MoTA –
Museum of Transitory Art
MoTA is a multidisciplinary platform dedicated to advancing the research, production and presentation of transitory, experimental, and live art forms.
MoTA is a museum without a permanent collection or a fixed space. Instead, its programs are realised in different locations and contexts in temporary physical and virtual spaces.
MoTA organizes and supports transitory art in the form of continuous events, exhibitions and educational programs both locally and internationally. As its name indicates, MoTA examines what a museum can be today and in the future.
MoTA is in constant search for the new, the uncertain, and the undefined.
MoTA works on several continuous programmes & projects. We run MoTA Point – a Space for Art & Ideas, we curate and produce the annual SONICA Festival, in addition to regular music programmes such as SONICA Series and SONICA Classics.
Within the years of running our residency programme, we’ve established T.R.I.B.E. – a network of residency spaces in the Balkans & Eastern Europe.
We’ve also initiated the research and archive platforms ArtistTalk.eu and Mediateque MoTA & Tomaž Brate. Our educational programmes serve a broader audience with ongoing workshops, talks, symposia, and internships.
