O projektu

Felix Thorn v svojih delih ustvarja iz različnih instrumentov postbaročne automatone, mehanizirana glasbila, ki so zmožna samostojno predvajati kompleksne zvočne strukture. Felix’s Machines so glasbene skulpture, zgrajene z namenom reprezentirati glasbo skozi vizualni proces. Podoba napravic naj bi izboljšala razumevanje glasbe, ki jo izvajamo z računalniki. Vsak zvok ima svojo LED-lučko, kar ustvarja barvito projekcijo, sinhronizirano z glasbo, ki obiskovalcu omogoča sledenje zvoku. Felix’s Machines je niz posebnih mehaniziranih glasbil, ki sestavljajo glasbeno skulpturo. Felix Thorn je pričel s tem projektom leta 2006 in se z njim ukvarja še danes. Ko jih povežemo z računalnikom, naprave prevajajo Felixove kompozicije v mehanične procese, ki jih izvajajo navadni bobenski in klavirski deli, ki so animirani z elektromagneti, vzmetmi in motorji. Na ta način se elektronska produkcijska sredstva transformirajo v akustični izdelek.

Glasbene naprave so nastale iz umetnikove želje po izvajanju lastnih avtorskih kompozicij brez izvajalca. Felix Thorn postavlja v ospredje izkušnjo poslušalca skozi vizualno prezentacijo glasbene skulpture: skozi spajanje zvoka in vizualnega migljanja v doživetje, ki spodbuja in poglablja posameznikovo dojemanje glasbe. Felix Thorn je v času rezidence MoTA v prostorih Jakopičeve galerije ustvarjal nov Felix’s Machine, na razstavi festivala Sonica pa je predstavil  glasbilo z imenom Armadillo.

 

O umetniku

Felix Thorn je leta 2007 prejel častno diplomo University of the Arts v Londonu. Po razstavi in simpoziju v Londonski galeriji Gasworks ga je k sodelovanju povabila londonska Sinfonietta, zadnjih nekaj mesecev pa nastopa z duom Plaid. Felix Thorn (1985) živi in ustvarja v Londonu. Z glasbenimi umetninami se je predstavil na Faster than Sound kot del Aldeburh Music festivala (2008), na Royal College of Art v Londonu (2008), v British Library (2007) in umetniškem središču Battersea (2007).

V medijih:

Kako zaigra mehaniziran klavir?

Ko tudi pingpong postane zvok

Go up

Museum of Transitory Art

MoTA –
Muzej tranzitorne umetnosti

MoTA je multidisciplinarna platforma posvečena napredovanju raziskovanja, produkcije in predstavitve tranzitornih, eksperimentalnih in živih umetniških oblik.

MoTA je muzej brez stalne zbirke in prostora. Njegovi programi potekajo v različnih lokacijah in začasnih fizičnih in virtualnih prostorih.

MoTA organizira in podpira tranzitorno umetnost s stalnimi dogodki, razstavami in izobraževalnimi programi tako na lokalni kot mednarodni ravni. Kot že ime nakazuje, preiskuje kaj je lahko muzej danes in v prihodnosti.

MoTA je v konstantnem iskanju novega, spremenljivega in nedefiniranega.

MoTA dela na različnih stalnih programih in projektih: vodenje MoTA Laba – prostora za umetnost in ideje; kuriranje in produkcija letnega festivala SONICA; tu pa sta tudi redna glasbena programa SONICA Series in SONICA Classics

Svoj rezidenčni program smo nadgradili s projektom T.R.I.B.E. – mrežo rezidenčnih prostorov na Balkanu in v vzhodni Evropi.

Prav tako smo začeli raziskovalno in arhivsko platformo ArtistTalk.eu in MoTA mediateko. Naši izobraževalni programi služijo širšemu občinstvu z delavnicami, pogovori, simpoziji in praksami