ENG/SLO
Skrij meni
Pokaži meni
Categories

FLUX

Share Facebook Twitter Google +

Evropska komisija – Evropska agencija za izobraževanje in kulturo (EACEA) sofinancira projekt “FLUX – Female Digital Creativity”, ki ga bodo v naslednjih 26 mesecih, od 1. decembra 2023 do 31. januarja 2025, izvajale neprofitne organizacije Labin Art Express XXI, Labin & Alice in Blockchains, Zagreb (HR), Museum of Transitory Art, Ljubljana (SI), in socialno podjetje MEET Digital Communication S.r.l., Milano (IT). Skupni proračun projekta znaša 248.771,00 EUR, Evropska komisija (EACEA) sofinancira 80 % oziroma 199.017,00 EUR, preostalih 20 % sredstev pa bodo zagotovili projektni partnerji iz lokalnih, regionalnih in/ali nacionalnih virov.

Glavni cilj projekta je spodbuditi večje število umetnic in umetnikov k sodelovanju na trenutno najbolj inovativnem področju novih tehnologij in novih umetniških medijev, zlasti blockchaina in NFT. NFT ali neponovljivi žeton označuje kriptografsko zaščitena digitalna sredstva, ki predstavljajo edinstvene predmete, kot so umetniška dela, in zagotavljajo enostavno preverljiv dokaz lastništva nad drugimi edinstvenimi oblikami digitalnih ali “analognih” sredstev. V nasprotju z na primer bitcoinom, ki ga je mogoče zamenjati za denar ali drugo kriptovaluto, je vsak NFT edinstven in ga ni mogoče zamenjati z drugim.

Projekt obravnava temo enakosti spolov na umetniškem trgu NFT in umetnice postavlja v središče vseh projektnih dejavnosti, vključno z delavnicami, konferencami, predavanji, umetniškimi rezidencami in razstavami.

Odprti poziv najdete tukaj.

Cilj je izobraževati, predstavljati in promovirati umetnice na področju digitalne umetnosti ter spodbujati gradnjo in razvoj njihovega strokovnega in kritičnega diskurza v tem inovativnem in mladem umetniškem mediju. Dva najodmevnejša javna dogodka bosta razstava, na kateri se bo predstavilo približno 10 vizualnih umetnic NFT na 5. bienalu industrijske umetnosti na eni od dveh načrtovanih podzemnih lokacij v Istri, in zvočna umetnica NFT na festivalu Sonica v Ljubljani, oba leta 2025. Poleg tega bo v času bienala Labin potekala mednarodna konferenca, posvečena novim trendom in vprašanjem na trgu kripto/NFT umetnosti. Projekt vključuje umetniške rezidence za digitalne umetnike v Labinu in Istri, ki temeljijo na raziskavah, studijske obiske v Centru digitalne kulture MEET v Milanu, zagon spletnega portala za izobraževanje o blockchainu/kriptografiji, delavnice umetnosti blockchaina (vključno z zvočnimi) in predstavitev rezultatov delavnic na razstavah v Labinu, Ljubljani in Milanu.

Projekt je financiran iz strani Evropske unije. Vendar pa so izražena stališča in mnenja izključno avtorjev in ne odražajo nujno stališč Evropske unije in Evropske agencije za izobraževanje in kulturo (EACEA). Niti Evropska unija niti organ, ki dodeljuje sredstva, zanje ne moreta biti odgovorna.

Go up

Museum of Transitory Art

MoTA –

Museum of Transitory Art

MoTA is a multidisciplinary platform dedicated to advancing the research, production and presentation of transitory, experimental, and live art forms.

MoTA is a museum without a permanent collection or a fixed space. Instead, its programs are realised in different locations and contexts in temporary physical and virtual spaces.

MoTA organizes and supports transitory art in the form of continuous events, exhibitions and educational programs both locally and internationally. As its name indicates, MoTA examines what a museum can be today and in the future.

MoTA is in constant search for the new, the uncertain, and the undefined.

MoTA works on several continuous programmes & projects. We run MoTA Point – a Space for Art & Ideas, we curate and produce the annual SONICA Festival, in addition to regular music programmes such as SONICA Series and SONICA Classics.

Within the years of running our residency programme, we’ve established T.R.I.B.E. – a network of residency spaces in the Balkans & Eastern Europe.

We’ve also initiated the research and archive platforms ArtistTalk.eu and Mediateque MoTA & Tomaž Brate. Our educational programmes serve a broader audience with ongoing workshops, talks, symposia, and internships.