Categories

Z veseljem sporočamo, da so letošnji glasbeniki, ki jih na predlog festivala SONICA predstavlja mednarodna festivalska platforma SHAPE: slovenski etno trans trio Širom, srbski producent, didžej in glasbenik Kӣr in srbska skladateljica, zvočna in novomedijska umetnica Svetlana Maraš. Ti bodo dobili priložnost, da zakrožijo med 17 Evropskih festivalov, katere del je tudi berlinski CTM, nizozemski TodaysArt, poljski Unsound, romunski Rokolectiv in od letos italijanski Terraforma.

Širom (SI)

Širom. Foto: Jana Jocif.

Samosvoj multiinštrumentalni etno trans trio Širom (Iztok Koren, Samo Kutin in Ana Kravanja), ki prepleta raznolike glasbene svetove, pristope in orodja, spremlja že od prvih nastopov močna podpora domače etnoglasbene javnosti. V zadnjih dveh letih je uspelo prekmursko-tolminsko-kraški trojici, s svojo unikatno mešanico imaginarnih svetovnih godb, razburkati tudi mednarodne vode in postati najbolj vroča domača izvozna zasedba. Zase pravijo, da ustvarjajo stilsko čvrst izraz, razpet med široko polje ljudskih zvenov in sodobnih akustično rokerskih meditacij. Kar naposled slišimo, je prizemljen, vendar še vedno mističen minimalizem prekaljene in pretanjene trojice glasbenikov.

Glasba Širom te omreži, je kontemplativna, po nuji in potrebi tudi ostra, bolj bendovske kot komorne, bolj ulične kot urbane narave. Da nas njihova etnofuzija vodi po mističnih poteh prazvena in nam postreže z alkimijo muzikalno-rokodelske domišljije, lahko slišimo tudi na njihovi aktualni kritiško priznani izdaji Svet, ki speče konju cvet / A Universe that Roasts Blossoms for a Horse izdani na čislani Glitterbeatovi podzaložbi tak:til, ki je bila ob koncu leta uvrščena tudi na številne domače in tuje glasbene lestvice. 22. februarja jo bodo v živo predstavili v Tolminu, že slab teden zatem pa bodo z nastopi obiskali Francijo, Nemčijo in Belgijo.

Člane Širom tudi sicer lahko slišimo pri mnogih drugih projektih in sodelovanjih v glasbenih zasedbah, kot so ŠKM banda, Olfamoštvo, Bakalina Velika, Samo Gromofon in Kravanja&Kutin.

 

Svetlana Maraš (RS)

Svetlana Maraš. Foto: Branko Starčević

Dobro znana srbska skladateljica in zvočna umetnica ter novomedijska umetnica Svetlana Maraš, uporablja zvok kot orodje, s katerim raziskuje glasbene oblike in izraze, kakor tudi smisel in pomen v umetniškem kontekstu in širše. Študirala je kompozicijo na Univerzi Beograd ter Zvok in Nove medije na Aalto Univerzi Helsinki. Njeno glasbeno delo najdeva izrazno obliko v različnih medijih, žanrih in predstavitvenih kontekstih ter zajema živo elektronsko glasbo, elektroakustične kompozicije, radiofonično umetnost, zvočne in medijske instalacije.

Ta izjemno nadarjena in plodovita ustvarjalka se februarja predstavlja v galeriji Weißer Elefant v Berlinu in sicer v okviru skupinske razstave Infinité ∞² Für Éliane Radigue, postavljene v počastitev minimalistične francoske glasbene vizionarke, elektronske avantgardne skladateljice Éliane Radigue. V okviru razstave se tako predstavljajo še Carsten Nicolai, Katharine Bévand, Cécile Dupaquier, Anne Gathmann, Harriet Gross in Robert Lippok. Dokumentarni film o Radiu Beograd Speak So I Can See You, srbske režiserke Marije Stojnić, opremljen z njeno glasbo, pa se je 13. februarja predvajal v newyorškem muzeju moderne umetnosti MoMA.

Svoja dela je doslej predstavila na številnih mednarodnih prizoriščih, festivalih in dogodkih kot so CTM (Berlin), Ars Electronica (Linz), House of Electronic Arts (Basel), Espace Multimedia Gantner (Bourogne), Kulturni center Onasssis (Atene), Muzej sodobne umetnosti (Beograd), Ausland (Berlin), Izložba sodobnega zvoka (Zagreb), ICMC (New York), Mednarodna tribuna skladateljev (Vroclav), ISEA (Dubaj), Mednarodni glasbeni inštitut (Darmstadt), Inštitut Orpheus (Gent), ter na nacionalnih radijih Avstrije, Avstralije, Finske, Švedske, Švice, Irske, Hrvaške, Slovenije ter mnogih drugih.

Kӣr (RS)

Kӣr. Foto: osebni arhiv.

Kӣr je solo projekt srbskega producenta, glasbenika in didžeja Branislava Jovančevića, s katerim nastopa od leta 2015. Kot didžej je vpet v Beograjsko elektronsko glasbeno podzemlje, kjer je aktiven tudi kot rezident didžej in programski vodja tamkajšnjega popularnega kluba Drugstore. Kmalu po študiju klasične glasbe, študiral je piano in baročno lutnjo, je prešel v bolj sodobne glasbene forme in se začel ukvarjati z modularno sintezo, ki jo tudi poučuje.

V zadnjih letih za neodvisne založbe, denimo italijansko Yerevan Tapes in nizozemsko Crème Organization, objavlja albume, na katerih spaja razne tradicionalne in eksperimentalne glasbene vplive in prepleta elektroakustiko, drone ambiente, folk, tribal in elektroniko. Niza mistične, repetitivne, brenčeče svetove, v katerih domujejo tipni elektroakustični in ambientalni zvoki.

Tudi na aktualnem epeju Balčak, na katerem filigransko servira sonične chiaroscuro lekcije, ki vodijo na prvinske potepe po dezorientiranih zvočnih pokrajinah, izpraznjenih tehno dronovskih svetovih, ki ponekod prehajajo v nabrito elektroniko, in se vedno znova vrnejo v zvočno močvirje elektroakustike. Plošča je te dni izšla še kot vinilna izdaja pri nemški založi DISK,

Že zdaj načrtuje svojo naslednjo elektro-akustično izdajo, ki bo v letošnjem letu izšla pri neodvisni Belgijski založbi ESITU Records. Prav tako pa dela na novem projektu, pri katerem sodeluje s tremi cerkvenimi zborovskimi pevci in v okviru katerega raziskuje srednjeveške himnične vokalne tehnike.

 

Umetniki Shape platforme 2020:

Afrodeutsche (UK/DE/GH)
Aloïs Yang (FR/DE)
Animistic Beliefs (NL)
Aquarian (DE)
Ben Bertrand (BE)
c/a (cslasha) (UK)
Cam Deas (UK)
Celine Gillain (BE)
Clara de Asis (ES/FR)
Dekj/Hugo Esquinca (MX/DE)
Dorota (HU)
Elina Waage Mikalsen (NO)
Elvin Brandhi (UK)
Farida Amadou with Steve Noble (BE/UK)
Fausto Mercier (HU)
FOQL (PL)
Frédéric Gies (SE)
Jay Glass Dubs (GR)
KӣR (RS)
Lawrence Lek (UK)
Lyra Valenza (DK) (with VJ Camille Doussy)
Lyzza (NL)
MA’IWA (AIWA + MA’AM) (HU)
Marta De Pascalis (IT/DE)
Moesha 13 (FR)
Object Blue (UK)
Oktober Lieber (FR)
Oli XL (SE)
Oliver Torr(CZ)
Peter Kutin (AT)
Piezo (IT)
Poly Chain (UA)
Rian Treanor (UK)
Richard Eigner (AT)
Rojin Sharafi (AT/IR)
Rrill Bell aka The Preterite (DE/US)
Sacrifice Seul (FR)
Schacke (DK)
Simina Oprescu (RO)
Širom (SI)
Stellar Om Source (NL)
Svetlana Maraš (RS)
Tadleeh (IT)
upsammy (NL)
Virgen María (ES)
VTSS (PL)
xin (DE)
Yann Gourdon (FR)

Go up

Museum of Transitory Art

MoTA –

Museum of Transitory Art

MoTA is a multidisciplinary platform dedicated to advancing the research, production and presentation of transitory, experimental, and live art forms.

MoTA is a museum without a permanent collection or a fixed space. Instead, its programs are realised in different locations and contexts in temporary physical and virtual spaces.

MoTA organizes and supports transitory art in the form of continuous events, exhibitions and educational programs both locally and internationally. As its name indicates, MoTA examines what a museum can be today and in the future.

MoTA is in constant search for the new, the uncertain, and the undefined.

MoTA works on several continuous programmes & projects. We run MoTA Point – a Space for Art & Ideas, we curate and produce the annual SONICA Festival, in addition to regular music programmes such as SONICA Series and SONICA Classics.

Within the years of running our residency programme, we’ve established T.R.I.B.E. – a network of residency spaces in the Balkans & Eastern Europe.

We’ve also initiated the research and archive platforms ArtistTalk.eu and Mediateque MoTA & Tomaž Brate. Our educational programmes serve a broader audience with ongoing workshops, talks, symposia, and internships.