Categories
Z veseljem napovedujemo sodelovanje s festivalom Construction Festival VII v Dnipru v Ukrajini, kjer predstavljamo projekt Lise Stenberg Zone (2018).

Lisa Stenberg: Zone (2018)
kvadrofonična zvočna instalacija

Kompozicija Zone je bila premierno predstavljena leta 2018 v Biološkem muzeju v Stockholmu. Muzej je bil zgrajen leta 1893 po zgledu nordijskih lesenih cerkva, znanih kot “stavkyrkor”. Hrani zbirko taksidermiranih skandinavskih sesalcev in ptic, razstavljenih v svojem “naravnem” okolju v obsežnih dioramah, ki gledalcu v 360-stopinjskem panoramskem pogledu dajejo občutek iluzije globine. Ker je panorama osvetljena le z dnevno svetlobo, se vtis čez dan spreminja glede na letni čas in vremenske razmere.

Kompozicijo Zone je Lisa Stenberg izvedla v muzeju v živo v času najtemnejše ure mraka, tik pred prehodom v noč. Skladba temelji na terensko posnetih zvokih, ki jih je izvajala na subarktičnih širinah in jih nato digitalno preoblikovala in obdelala ter prilagodila za kvadrofonski prostor poslušanja na festivalu Construction VII.

Skladateljica Lisa Stenberg prihaja iz severne Švedske in živi v Stockholmu. Prepoznavna je predvsem po potopitvenih zvočnih kompozicijah, ki evocirajo podobe monumentalnih krajin. V svojem delu prepleta instrumentalno in elektroakustično glasbo in pogosto uporablja dronovski zvok, za katerega je značilno počasi spreminjajoče se plastenje zvokov. V zadnjih letih je glasbo ustvarjala na legendarnem analogno-digitalnem hibridnem sintetizatorju EMS Synthi 100. Ustvarila je tudi kompozicije, ki jih je predvajala in ponovno posnela v betonskih halah opuščenega rudnika železa v švedskih gozdovih, ter glasbo za ljudske citre v kombinaciji z elektroniko in povratnimi zankami. Liso zanimata zaznavanje zvoka in ustvarjanje intenzivnih situacij poslušanja. Pogosto ustvarja za specifične lokacije in svoja dela izvaja v nenavadnih prostorih s posebnimi akustičnimi lastnostmi. Nastopala je v Evropi in Rusiji na festivalih kot so Donaufestival (AU), Norbergfestival (SE), OSA Festival (PL), Inversia (RS), Intonal festival (SE), SONICA festival (SI).

http://lisastenberg.com

Gostovanje je omogočila Platforma SHAPE, ki jo sofinancira Ustvarjalna Evropa.

Go up

Museum of Transitory Art

MoTA –

Museum of Transitory Art

MoTA is a multidisciplinary platform dedicated to advancing the research, production and presentation of transitory, experimental, and live art forms.

MoTA is a museum without a permanent collection or a fixed space. Instead, its programs are realised in different locations and contexts in temporary physical and virtual spaces.

MoTA organizes and supports transitory art in the form of continuous events, exhibitions and educational programs both locally and internationally. As its name indicates, MoTA examines what a museum can be today and in the future.

MoTA is in constant search for the new, the uncertain, and the undefined.

MoTA works on several continuous programmes & projects. We run MoTA Point – a Space for Art & Ideas, we curate and produce the annual SONICA Festival, in addition to regular music programmes such as SONICA Series and SONICA Classics.

Within the years of running our residency programme, we’ve established T.R.I.B.E. – a network of residency spaces in the Balkans & Eastern Europe.

We’ve also initiated the research and archive platforms ArtistTalk.eu and Mediateque MoTA & Tomaž Brate. Our educational programmes serve a broader audience with ongoing workshops, talks, symposia, and internships.