Categories

MoTA LAB – projektni prostor MoTA – Muzeja tranzitornih umetnosti s poudarkom na zvočnih, kinetičnih, svetlobnih in časovno baziranih delih ter začasni muzejski in razstavni prostor vas vabi na Terminalni zdrs, skupinsko razstavo mladih ljubljanskih umetnikov.

Terminalni zdrs
Skupinska razstava in dogodki v sklopu Ljubljana Art Weekend

Sodelujoči umetniki: Maks Bricelj, Samra Buljić, Vid Koprivšek, Ema Maznik Antić, Matej Mihevc.

MoTA LAB,  Celovška 42B
Otvoritev: 24. maja 2022

Sobota, 28. maja
Program na Ljubljana Art Weekendu:
ob 11:30 – vodstvo
ob 20:00 – druženje z umetniki
https://ljubljanaartweekend.com/PROGRAMME

Skupinska razstava predstavlja pet del, prepletenih okrog fiktivne anomalije imenovane Terminal Drift. Produkcija sodelujočih združuje sodobne strategije, ki se gibljejo od virtualnih prostorov, računalniškega oblikovanja, strojnih/grafičnih vmesnikov do nomadskih objektov, tehnologije vlivnih mas ter slikarskih in kiparskih postopkov. Razstava sopostavlja nelinearne prostorske in časovne logike posameznih del, ki so različno dovzetna za vpliv fiktivnega dogodka.

Ob razstavi bo izšlo kratko besedilo Maksa Valenčiča.

Grafično oblikovanje: Farah Sara Kurnik aka Liara T’Soni

MoTA LAB je projektni prostor MoTA – Muzeja tranzitornih umetnosti s poudarkom na zvočnih, kinetičnih, svetlobnih in časovno baziranih delih ter delovni laboratorij ekipe MoTA, umetnikov in sodelavcev. Je začasni muzejski prostor, kjer domuje MoTina zbirka ArteFaktov, prostor za občasne razstave in prostor za izobraževalne aktivnosti in delavnice. Občasno je prizorišče živih in performativnih dogodkov, delavnic in družabnih dogodkov, ter razstav.

Ob interesu in prijavi je možen ogled del umetnikov iz MoTine kolekcije Arte:Fakti: Zimoun (Ch), Adam Basanta (Can), Tristan Perich (ZDA), Uršula Berlot (Si), Ohira & Bonilha (Br), …

——————–

Več o umetnikih:

Maks Bricelj (1991) je leta 2016 diplomiral iz slikarstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer je 2021 zaključil magistrski študij kiparstva. V svojem delu zajema instalacijske postavitve hibridnih asemblažev in materialne akumulacije, kjer preiskuje neujemanje umetniških del z razstavnimi prostori in alternativnimi načini prezentacije publiki. V zadnjem obdobju razvija produkcijo skulptur z novimi materiali. Razstavljal je na več samostojnih razstavah, Gel Chambers v R Space (2022), V stanju neustreznega delovanja v Kino Šiška (2019), Pajčevine v Galeriji Nočna Izložba Pešak (2019), in skupinskih razstavah Open call v galeriji Škuc (2017), Community Kit v Projektnem prostoru MAO (2017).

Pri projektu SsmKOSK je dvakrat oblikoval grafično podobo albuma, ter prispeval podobo za glasbeno-teoretski dogodek International Black Metal Theory Symposium: Void, Lack and Destruction. Black Metal and Negativity z Radiem Študent (2019).

Vid Koprivšek (1998) je diplomiral iz slikarstva na ALUO in trenutno obiskuje prvi letnik magistrskega študija Video in novi mediji. Ustvarja na preseku digitalnih in fizičnih medijev, predvsem slikarstva, tridimenzionalne računalniške grafike in virtualne instalacije. Je prejemnik Prešernove nagrade UL ALUO za diplomsko nalogo. Sodeloval je na skupinskih razstavah Ni belega platna v Mali galeriji Banke Slovenije (2020) in Sveže Ribe: #akvarij v Dobri Vagi (2022), oblikoval grafično podobo serije predavanj Biopolitika (Inštitut za delavske študije, 2020/21), soustvaril naslovnico plošče Drone Emojija In The Room The Women Come And Go, Talking Of Michelangelo (2020, založba rx:tx) in prejel priznanje UL ALUO 2017/18. Za oblikovanje naslovnice mednarodne glasbene kompilacije Bag of Toys je skupaj z Matejem Mihevcem prejel prvo nagrado za najboljšo podobo albuma na vizualnih natečajih Tresk #12 (2021).

Farah Sara Kurnik aka Liara T’Soni (2000) je ljubljanska vizualna umetnica, ki ustvarja na področju grafičnega oblikovanja in videa. Trenutno študira na Naravoslovnotehniški fakulteti, smer grafična in medijska tehnika. Oblikovala je že mnogo grafičnih podob aktualnih tako slovenskih, kot tudi tujih glasbenikov, glasbenih dogodkov in razstav, znotraj katerih pogosto prevzame tudi vlogo VJ-ke. Med drugim jo zanima eksperimentiranje z medijem digitalnega kolaža, v katerem gradi razne artefakte spekulativni realnosti. Njeni interesi pa se razširjajo tudi na področja industrijskega oblikovanja in novih tehnologij, ki brišejo meje med umetnim in organskim ter vplivajo na pojmovanje človeškega. Sodelovala je na 34. grafičnem bienalu Iskra Delta (2021).

Ema Maznik Antić (1998) je diplomirala iz slikarstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani (2021), kjer nadaljuje magistrski študij slikarstva. Predstavila se je na skupinski razstavi s04e03 (2021) v okviru študentske pop-up galerije 7:069 v galeriji Alkatraz in razstavi študentov ALUO Ni belega platna (2020) v Mali galeriji Banke Slovenije. Zanima jo off-site, donatorski in serialni objekt, brikolerstvo, vloga avtorja ter načini kako materija tvori provizorične asemblaže. Avtor postane entropična krma bodysnatcherskih objektov, presnovljenih skozi razpršeno distribucijo in fotodokumentacijo.

Matej Mihevc (1995) je podiplomski študent smeri Video in novi mediji na ALUO. V svojem delu se na različne načine ukvarja z vplivom novih tehnologij na kulturno produkcijo. V preteklosti je sodeloval v številnih oblikovalskih projektih, v zadnjem času pa goji tudi zanimanje za različne industrijske procese in umetne materiale (3D tisk, oblikovanje plastike itd.) ter za strojno učenje in umetno inteligenco. Leta 2019 je skupaj s Farah Saro Kurnik oblikoval grafično podobo plošče Save As ljubljanskega elektronskega dvojca Warrego Valles ter ustvaril videospot za naslovni komad. Junija 2020 je sodeloval na skupinski razstavi This Too Shall Archive pop-up galerije 7:069. Oktobra 2020 je na Mednarodnem festivalu računalniške umetnosti (MFRU) v Mariboru prejel glavno študentsko nagrado za svoje delo Latent space walk. Za oblikovanje naslovnice mednarodne glasbene kompilacije Bag of Toys je skupaj z Vidom Koprivškom prejel prvo nagrado za najboljšo podobo albuma na vizualnih natečajih Tresk #12 (2021). Že peto leto na Radiu Študent vodi avtorsko oddajo Modem v kateri raziskuje internetno glasbeno podtalje. Oblikuje tudi njeno grafično podobo, ki vključuje naslovnice avtorskih miksov in oddaj, posterje različnih dogodkov in streamov ter spletno stran.

Go up

Museum of Transitory Art

MoTA –

Museum of Transitory Art

MoTA is a multidisciplinary platform dedicated to advancing the research, production and presentation of transitory, experimental, and live art forms.

MoTA is a museum without a permanent collection or a fixed space. Instead, its programs are realised in different locations and contexts in temporary physical and virtual spaces.

MoTA organizes and supports transitory art in the form of continuous events, exhibitions and educational programs both locally and internationally. As its name indicates, MoTA examines what a museum can be today and in the future.

MoTA is in constant search for the new, the uncertain, and the undefined.

MoTA works on several continuous programmes & projects. We run MoTA Point – a Space for Art & Ideas, we curate and produce the annual SONICA Festival, in addition to regular music programmes such as SONICA Series and SONICA Classics.

Within the years of running our residency programme, we’ve established T.R.I.B.E. – a network of residency spaces in the Balkans & Eastern Europe.

We’ve also initiated the research and archive platforms ArtistTalk.eu and Mediateque MoTA & Tomaž Brate. Our educational programmes serve a broader audience with ongoing workshops, talks, symposia, and internships.