Categories

Vabljeni na drugi dogodek v Soničnem paviljonu, novi galeriji nasproti parka Tivoli, ki s svojo s transparentno arhitekturo omogoča prostorske postavitve in eksperimente z intermedijskimi, zvočnimi in raziskovalnimi umetniškimi deli.

Napovedujemo interaktivno umetniško predavanje Tranzitne fikcije raziskovalke in umetnice Klare Debeljak (1995) in gledališkega režiserja in pisatelja Jana Krmelja (1995).

Klara Debeljak in Jan Krmelj v svojih sodelovanjih raziskujeta transformativne možnosti materialnih in idejnih infrastuktur, ki definirajo postfaktični kolektivni prostor. Tranzitne fikcije so spekulativna teorija, ki označuje formacijo začasnih naracij, vgrajenih v zgodovino in možne prihodnosti izbranih arhitektur. Dogodek bo hkrati pogovor in instalacija, ki bo naslovila projekte v nastajanju, pretekle projekte in smernice njunih raziskav.

Od začetka sodelovanja sta pripravili dve avdiovizualni instalaciji, coding reality+ (MGLC, Ljubljana, 2025) in coding reality++xEtangenfabriken (Sybil, Berlin, 2025), gledališko predstavo Država, The State (Cankarjev dom, Ljubljana, 2025) ter imerzivno zvočno delo Post Doom Amulets (IDAIDA Radio, Tallinn, 2025). Trenutno razvijata avdiovizualno razstavo, zasnovano za specifično lokacijo, ki bo leta 2027 predstavljena v Muzeju tranzitornih umetnosti v Ljubljani.

Klara Debeljak
Klara Debeljak (1995) je raziskovalka in umetnica, ki deluje na presečišču pisanja, oblikovanja in videa. V svoji praksi raziskuje internetne infrastrukture ter možnosti poseganja v algoritemske strukture, ki oblikujejo našo realnost. Svoje delo je predstavila na skupinskih razstavah po Evropi in Zahodni Afriki, med drugim na UNFAIR v Amsterdamu, bienalu Dakar OFF in v Muzeju sodobne umetnosti v Ljubljani. Njena besedila so bila objavljena pri Designers Write, Nero Editions, Disenz in Makery ter prevedena v italijanščino in francoščino. Za festival IMPAKT je moderirala pogovore o tehnologiji in vidnosti, njen esej Theory of the Chrono-Ghettos pa je prejel nagrado Designers Write. Od leta 2021 je raziskovalka na Inštitutu za mrežne kulture v Amsterdamu. Med letoma 2024 in 2026 je bila rezidenčna umetnica v Švicariji v Ljubljani, kjer je razvijala projekt o digitalni gentrifikaciji ter zasnovala, producirala, uredila in souredila antologijo Speculative Infrastructures, Outposts in Collapsing Realities.

Jan Krmelj
Jan Krmelj (1995), režiser in pisatelj. V svojem delu raziskuje hibridne in večmedijske uprizoritve. Prejel je Borštnikovo nagrado Tomaža Pandurja za izjemno uprizoritveno vizijo (Nafta, 2026), Borštnikovo nagrado za režijo predstave Razpoka (MGL, 2024); predstava Razpoka je prejela tudi nagrado za najboljšo scenografijo, avtorsko glasbo in dve nagradi za igro. Razpoka je bila uvrščena v tekmovalni program festivala 58. edicije festivala Bitef.Prejel nagrado primorskih gledališč Tantadruj za predstavo Ubesedovanje. Predstavi Ubesedovanje (SNG Nova Gorica, 2024) in Proslava (SNG Maribor) sta bili uvrščeni v tekmovalni program Borštnikovega srečanja, Proslava tudi v program festivala Dubrovačke ljetne igre (2021). Predstava Za praznino/Jok kamere (Flota, 2019) je bila uvrščena v ožji krog izbora predstav mednarodnega programa festivala Theatertreffen-Stückemarkt 2020. Režiral je predstave Rihard III (SNG Maribor, 2026), Orfej in Evridika (Cankarjev dom, MGL, En-knap, 2026), Hlapci, dokumentarec za prihodnost (SLG Celje, 2026), Država (avtoski projekt, Maska in Cankarjev dom, 2025); Rrose Sélavy: NAFTA (Miniteater, 2025); Pier Paolo Pasolini: Ubesedovanje (SNG Nova Gorica, 2024); Rrose Sélavy: Razpoka (MGL, 2023); Gregor Strniša: Žabe (MGL, 2022); Falk Richter: Izredne razmere (MGL, 2021); Max Frisch/Jan Krmelj: Požigalci (SNG Drama Ljubljana, 2021); Ivor Martinić/Navid Fadaee Nazer/Mojca Marič: Proslava (SNG Maribor, 2020); Antifone (osmo/za, Zavod Delak, 2019); Za praznino: jok kamere (FLOTA/MGLC, 2019); Triadni balet (FF UL/Sokolski dom Tabor, 2019); UTOPIA, Arheologija raja (SNG Drama Ljubljana, 2016) in druge.

Go up

Museum of Transitory Art

MoTA –

Museum of Transitory Art

MoTA is a multidisciplinary platform dedicated to advancing the research, production and presentation of transitory, experimental, and live art forms.

MoTA is a museum without a permanent collection or a fixed space. Instead, its programs are realised in different locations and contexts in temporary physical and virtual spaces.

MoTA organizes and supports transitory art in the form of continuous events, exhibitions and educational programs both locally and internationally. As its name indicates, MoTA examines what a museum can be today and in the future.

MoTA is in constant search for the new, the uncertain, and the undefined.

MoTA works on several continuous programmes & projects. We run MoTA Point – a Space for Art & Ideas, we curate and produce the annual SONICA Festival, in addition to regular music programmes such as SONICA Series and SONICA Classics.

Within the years of running our residency programme, we’ve established T.R.I.B.E. – a network of residency spaces in the Balkans & Eastern Europe.

We’ve also initiated the research and archive platforms ArtistTalk.eu and Mediateque MoTA & Tomaž Brate. Our educational programmes serve a broader audience with ongoing workshops, talks, symposia, and internships.