Categories
SONICA ZVOČNI VRT KOPER

WAVE, ŠIROM, ZVOČNI VRT SVETLANE MARAŠ

Pokrajinski muzej Koper, 15.9.2020

Na celodnevnem dogodku Sonica Zvočni vrt v Kopru so se predstavili: ambientalna zvočna postavitev Zvočni vrt Svetlane Maraš, svetlobno-zvočna instalacija Wave Martina Briclja Baraga in koncert Širom.

Baraga – Wave

modularna svetlobna in zvočna instalacija

Wave je meditacija o pomenu morja tako v vsakdanjem življenju kot v življenju planeta Zemlja. Instalacija išče navdih pri vizualnih in zvočnih pojavih morja in ustvarja poetično zvočno in svetlobno izkušnjo, ki zaobjame gledalca in ga spodbuja k razmisleku o pomenu morja v človeški kulturi in nujnosti, da ga ohranimo.

Wave je modularna instalacija, ki posamezne epruvete povezuje v večjo strukturo – svetlobno in zvočno okolje. Modularnost instalacije omogoča njeno postavitev v različna okolja, tako v notranjosti kot na prostem. Wave lahko postavimo nad obiskovalci na festivalskih prizoriščih ali ga uporabimo kot sistem osvetlitve v različnih okoljih.

Instalacije v seriji Wave imajo za osnovo mrežo osvetljenih epruvet. Različne postavitve predvajajo različne valove, od nežnih do močnejših, pri tem pa jakost svetlobe sledi zvočni kulisi. Zvok valov predvajajo usmerjeni zvočniki, kar pomeni, da lahko zvok instalacije Wave slišimo le. če se postavimo pod strukturo, kar ustvarja takojšen občutek intimnosti.

Zvočno in posledično svetlobno oblikovanje instalacije Wave se spreminja skladno s kontekstom. Modularna struktura omogoča postavitev v najrazličnejša okolja, ki se jima prilagajata svetloba in zvok. Instalacija Wave v različnih ambientih prinaša čarobnost morja v nenavadna okolja in spodbuja razmislek o pomenu morja.

 

Širom

Prostrano vodilo prekmursko-tolminsko-kraške naveze Širom je prepletanje raznolikih glasbenih pristopov in orodij, zgodovin zvena ter čiste muzikalno-rokodelske domišljije. Iztok Koren, Samo Kutin in Ana Kravanja v triu vkupno naštejejo preko deset inštrumentov in vsaj toliko danih oblik muzik, ki bi jih lahko prepoznali kot navdih karakterju nove zasedbe. Vendar so praktično in doživljajsko dovolj globoko zazankani v lastno snovno početje, da se jim uspe izogniti zgolj odsevanju obstoječih vzorcev. Ustvarjajo samosvoj, stilsko homogen izraz, razpet med široko polje ljudskih zvenov in sodobnih akustično-rockerskih meditacij. Kar naposled slišimo je prizemljen, vendar še vedno mističen minimalizem. Glasba Širom je kontemplativna, po nuji in potrebi tudi ostra glasba, bolj bendovske kot komorne, bolj ulične kot urbane nravi.

Člani Širom so dejavni še v drugih glasbenih zasedbah in projektih, kot so ŠKM banda, Hexenbrutal, Najoua, Samo Gromofon in Horda grdih.

Svetlana Maraš

Svetlana Maraš (1985) je skladateljica in zvočna umetnica iz Srbije. Deluje na presečišču eksperimentalne glasbe, zvočne umetnosti in novih medijev. Njena glasbena dela iščejo ustrezne oblike v psredstavljanju skozi različne medije, zvrsti in reprezentativne kontekste, ki vključujejo performanse elektronske glasbe v živo, elektro-akustično kompozicijo, radiofonično umetnost, zvočne in medijske instalacije. Glasbeno se je izobraževala od zgodnjih let. Diplomirala je na Univerzi Aalto v Helsinkih, kjer je delala tudi kot raziskovalna asistentka, študijsko prakso pa je opravljala na inštitutu Bang on a Can Summer Institute na Univerzi Kolumbija – Šola za umetnost, na poletni akademiji Mozarteum. Na šoli KlangKunstBuhne UDK v Berlinu, na poletni šoli Berklee, Darmstadt mednarodni poletni šoli, in številnih drugih. Nastopa in gostuje v mednarodnem prostoru. Nastopila je na festivalu CTM v Berlinu, na Ars Electronici v Linzu, na House of Electronic Arts v Baslu, na Espace Multimedia Gantner v Bourogni, v kulturnem centru Onassis v Grčiji, Muzeju sodobne umetnosti v Beogradu, Ausland v erlinu, ICMC v New Zorku, International Rostrum of Composers v Wroclawu, ISEA v Dubaju, International Music Institute v Darmstadtu, Orpheus Institute v Ghentu, itd. Njene kompozicije so predvajale nacionalne radijske postaje v Avstriji, Avstraliji, na Finskem, Švedskem, v Švici, na Irskem, na Hrvaškem, v Sloveniji in številnih drugih državah. Za najboljše delo mlade radiofonične skladateljice je prejela nagrado Vitomirja Bogića. Njeno radiofonično delo Jezij je bilo premierno predvajano na tv postaji Orf in uvrščeno v ožji izbor za nagrado Prix Italia.

Go up

Museum of Transitory Art

MoTA –

Museum of Transitory Art

MoTA is a multidisciplinary platform dedicated to advancing the research, production and presentation of transitory, experimental, and live art forms.

MoTA is a museum without a permanent collection or a fixed space. Instead, its programs are realised in different locations and contexts in temporary physical and virtual spaces.

MoTA organizes and supports transitory art in the form of continuous events, exhibitions and educational programs both locally and internationally. As its name indicates, MoTA examines what a museum can be today and in the future.

MoTA is in constant search for the new, the uncertain, and the undefined.

MoTA works on several continuous programmes & projects. We run MoTA Point – a Space for Art & Ideas, we curate and produce the annual SONICA Festival, in addition to regular music programmes such as SONICA Series and SONICA Classics.

Within the years of running our residency programme, we’ve established T.R.I.B.E. – a network of residency spaces in the Balkans & Eastern Europe.

We’ve also initiated the research and archive platforms ArtistTalk.eu and Mediateque MoTA & Tomaž Brate. Our educational programmes serve a broader audience with ongoing workshops, talks, symposia, and internships.