Categories

Zadnji v seriji koncertov na presečišču sodobne klasične in elektronske glasbe SONICA Classics bo v Ljubljani na orglah v cerkvi sv. Jakoba nastopil Charlemagne Palestine. Obenem bomo v MoTA Pointu pripravili projekcijo izbora njegovih video del.

 

MoTA in Svetovni glasbeni dnevi predstavljata

SONICA CLASSICS III:

Charlemagne Palestine (ZDA)

Cerkev svetega Jakoba,
Gornji trg 18, Ljubljana

Petek, 25. september 2015 ob 20h

NAKUP VSTOPNIC:

http://tinyurl.com/p28b8xr

“Ne pristajam na oznaki “resna” in “popularna” glasba. Obožujem religiozno, dramatično, komično, folklorno, skrivnostno, strašljivo, zmedeno, nerazumljivo, divje, zdravilno, nasilno, agresivno, nevidno in neslišno. Vse te so lahko respopularne ali popuresne v Charlesvetu.”

– Charlemagne Palestine

Palestine, danes nekaj čez 67 letni gospod, skupaj s Terryjem Rileyjem, Philipom Glassom and Steveom Reichom velja za pionirja minimalizma v glasbi, vendar to oznako prezira. Svojo glasbo namesto tega imenuje ‘maksimalizem’.

Odraščal je v Brooklynu, kjer se je izučil za obrednega pevca v sinagogah in kasneje eksperimentiral s kompozicijami za cerkvene zvonove v cerkvi nasproti muzeja MoMA na Manhattnu. Zase pravi, da največjega vpliva nanj niso imeli posamezni glasbeniki. Ker je odraščal v rusko-poljski Judovski skupnosti, ga je pritegovalo vse kar je bilo nasprotno – ritualistično, tribalno in odmaknjeno od zahodne civilizacije, še posebej pojem ‘totalne umetnine’ – gesamtkunstwerka in razumevanja ustvarjanja kot vsestranske aktivnosti, ki se ne omejejuje na posamezne panoge.

Zaslovel je s klavirsko kompozicijo Strumming Music (1974), ki še danes velja za njegovo najbolj znano delo. V njej preigrava dva tona tako, da skozi repeticijo in plastenje ustvarjata melodične drone in pri tem iz klavirja izvablja zvoke, ki jih poslušalci redko lahko slišimo pri klavirskih koncertih. Podobno tehniko uporablja pri svojih orgelskih koncertih, na katerih s preigravanjem tonov ustvarja iluzijo igranja tisočih rok, ki pa so v resnici nadzorovano potovanje zraka po glasbilu.

V sedemdesetih je pisal intenzivno glasbo na meji ritualne izkušnje kot samosvoj odgovor praksam sodobne zahodne klasične glasbe. Zato je večkrat iskal zven v nenavadnih uglasitvah, bodisi lastnih, bodisi ‘sposojenih’ iz vzhodne glasbene kulture. Hkrati njegovo glasbo zaznamuje rastoča, vedno bolj intenzivna in gosta melodika, podkrepljena z donečimi klastri in tonskimi grozdi ter naravnana v zven v specifičnem prostoru. Pri tem ustvarja tonske barve, harmonska zlitja in pulziranja ter resonanco v prostoru kot malokdo danes. Nastopa bodisi s solističnimi klavirskimi recitali, kot vokalist in kot orglar v cerkvenih prostorih. Ustvarja tudi v elektronskih zvočnih medijih in v sodelovanjih z različnimi glasbeniki.

Charlemagne Palestine vsak koncert začne z nekaj minutnim igranjem na kristalne kozarce napolnjene s konjakom. Njegov dom in njegova koncertna glasbila okrasi s cvetjem in plišastimi igračami, za katere pravi, da so prebivališča živalskih božanstev.

Po 32 letni prekinitvi glasbenega nastopanja se je Charlemagne Palestine pred nekaj leti vrnil h glasbi s polnim zamahom. V zadnjih letih se pojavlja na najvidnejših evropskih festivalih sodobne in elektronske glasbe (denimo CTM, TodaysArt, Unsound, AllTomorrowsParties, Krems itd) ter sodeluje na primer s Pan Sonic, Mondkopf, Davidom Coulterjem, Tonyjem Conradom in Michaelom Giro.

Redka priložnost, da vidimo enega najdrznejših, najbolj svobodomiselnih in najinovativnejših glasbenikov svojega časa, ki meje podira še danes.

http://www.motamuseum.com

http://www.worldmusicdays2015.si

[/col_two]

Projekt je nastal v sklopu evropske mreže ARTECITYA, ki se posveča inovacijam in kreativnim rešitvam na področju izboljševanja kvalitete življenja v mestih in je delno sofinanciran s programom Kreativna Evropa.

Go up

Museum of Transitory Art

MoTA –

Museum of Transitory Art

MoTA is a multidisciplinary platform dedicated to advancing the research, production and presentation of transitory, experimental, and live art forms.

MoTA is a museum without a permanent collection or a fixed space. Instead, its programs are realised in different locations and contexts in temporary physical and virtual spaces.

MoTA organizes and supports transitory art in the form of continuous events, exhibitions and educational programs both locally and internationally. As its name indicates, MoTA examines what a museum can be today and in the future.

MoTA is in constant search for the new, the uncertain, and the undefined.

MoTA works on several continuous programmes & projects. We run MoTA Point – a Space for Art & Ideas, we curate and produce the annual SONICA Festival, in addition to regular music programmes such as SONICA Series and SONICA Classics.

Within the years of running our residency programme, we’ve established T.R.I.B.E. – a network of residency spaces in the Balkans & Eastern Europe.

We’ve also initiated the research and archive platforms ArtistTalk.eu and Mediateque MoTA & Tomaž Brate. Our educational programmes serve a broader audience with ongoing workshops, talks, symposia, and internships.