Categories
Naslednji SHAPE dogodek:

ICAS Festival: Networking Tomorrow’s Art for an Unknown Future
Med 27. aprilom in 3. majem 2015 bo Dresden postal žarišče napredne glasbene in sorodne umetnosti – mreža ICAS bo namreč združila več kot 20 glasbenih in media art festivalov v Festival Festivalov.

Prejšnji dogodki:
Apiary Sessions X SONICA

Sledi SHAPU:
FB
spletna stran 

MoTA je del plaforme SHAPE

Platforma SHAPE je triletna iniciativa, v kateri MoTA sodeluje – v partnerstvu z mrežo ICAS –  s 16 festivali iz cele Evrope – med njimi s festivali CTM Berlin, TodaysArt Haag, Insomnia Oslo, CYNETART Dresden, Cimatics Bruselj itd.

Cilj partnerstva je ustvariti platformo za promocijo in izmenjavo glasbenikov in umetnikov na področjih novih tehnologij v prepletu z zvokom.

Strategija partnerstva je zasnovana skozi delavnice za krepitev znanj na področju glasbene produkcije, prepoznavnosti in glasbenega delovanja za avtorje, delavnice, predavanja in aktivnosti za popularizacijo oziroma kultivacijo občinstev za elektronske in eksperimentalne vsebine, ter oblikovanje mednarodne platforme za vzpodbujanje vidnosti mlajših oziroma manj uveljavljenih ustvarjalcev na evropskem nivoju. Platforma obsega razvoj prepoznavnosti festivalov in profesionalizacijo umetnikov ter kulturnih delavcev.

Platformo tvori partnerstvo 16 najvidnejših Sonici sorodnih festivalov, ki bodo skupaj vsako leto  izbrali 48 glasbenikov, ki bodo nastopili v mešanici živih nastopov, rezidenc, delavnic in pogovorov med festivali in na posebnih dogodkih.

Projekt SHAPE je štartal z dogodokom Meet and Greet na CTM-ju  29. 1. 2015. v Projektraum Kunstquartier Bethanien v Berlinu

Spletna stran platforme 

Projekt SHAPE je sofinanciran iz EU-programa “Creative Europe”.

Print

 Sonica umetniki na Shape festivalu:

baloon99_r4_720p99

99 je kinetična zvočna skulptura, sestavljena iz matrice 99 balonov, ki ustvarja posebno intimno globinsko izkušnjo. Napihneni baloni obdajo obiskovalce in ustvarijo fizično, sonično in vizualno izkušnjo.  99 je temno področje intenzivnosti, kjer svetloba, zvoki, in predmeti pulzirajo v prostoru, ki se oža in širi ter s tem ustvarja skorajda klavstrofobično psihofizično in družbeno-prostorsko izkušnjo, ki zrcali trenutne družbene okoliščine. Projekt 99 je navdihnila protijedrska protestna pesem “99 Luftballons” nemške skupine Nena.

Random Logic_KS_photo by Iztok Zupan2Random logic

Dvojec Random logic – Miha Klemenčič and Gregor Zemljič, se po več kot desetletju vrača z novim materialom. Njihov novi album π je rezultat  raziskovanja glasbe kot časovne umetnosti. Nastop je oblikovan kot neprekinjen lok, ki nagovarja pozornega poslušalca k iskanju nepopolnih in neponavljajočih se zvokov.

Random logic veljata za pionirja ambientalne techno scene in sodobne elektronike na Slovenskem. Za njun prvi in edini dolgometražec Numrebs (založba Tehnika, 2001) sta prejela nagrado Radia France International za najboljši album elektronske glasbe srednje in vzhodne Evrope ter nagrado Boomerang za najboljši slovenski live techno act. V dobrem desetletju sta svoje producentske izkušnje prenesla v avantgardni teater, v plesne predstave in film ter sodelovala na različnih eksperimentalnih in popularnih glasbenih projektih.

Glasbo iz njunega drugega, prihajajočega albuma π spremlja video, ki sta ga ustvarila obalna umetnika Gašper Milkovič Biloslav in Marko Vivoda (Izland).

oknai_1©katja_kremenicOKNAI

Oknai je psvedonim Janka Mandića, najbolj prodornega tvorca beatov, beatmakerja pri nas, ki se je proslavil s svojimi razsekanimi ritmičnimi seti, na meji med hiphopom, glitchem in IDM-om. Prvenec ” je izšel leta 2009 pri založbi rx:tx, v leta 2014 pa mu je sledila plošča ‘High Tide’. Tudi na njem je ohranil stilsko napetost med hrapavimi beati in bolj spoliranimi sintetičnimi zvoki in sempli. A hkrati z novim albumom zavije v bolj izrazite basovske turbine in se izkaže kot tehnično zelo dovršen producent, že kar presenetljivo zrel v učinkovitem oblikovanju ter sopostavljanju zvočnih in ritmičnih fragmentov.

Go up

Museum of Transitory Art

MoTA –

Museum of Transitory Art

MoTA is a multidisciplinary platform dedicated to advancing the research, production and presentation of transitory, experimental, and live art forms.

MoTA is a museum without a permanent collection or a fixed space. Instead, its programs are realised in different locations and contexts in temporary physical and virtual spaces.

MoTA organizes and supports transitory art in the form of continuous events, exhibitions and educational programs both locally and internationally. As its name indicates, MoTA examines what a museum can be today and in the future.

MoTA is in constant search for the new, the uncertain, and the undefined.

MoTA works on several continuous programmes & projects. We run MoTA Point – a Space for Art & Ideas, we curate and produce the annual SONICA Festival, in addition to regular music programmes such as SONICA Series and SONICA Classics.

Within the years of running our residency programme, we’ve established T.R.I.B.E. – a network of residency spaces in the Balkans & Eastern Europe.

We’ve also initiated the research and archive platforms ArtistTalk.eu and Mediateque MoTA & Tomaž Brate. Our educational programmes serve a broader audience with ongoing workshops, talks, symposia, and internships.