Categories

Vstopnice:

5 eur v predprodaji / 7 eur na dan dogodka

Prihajajoči dogodek Sonica Classics:

Masayoshi Fujita / 4. maj 2016

Pretekli dogodki serije Sonica v MoTA Pointu:

Jason Lescaleet, Giuseppe Ielasi, duo My Daily Noise, duo Helios & Hess, Martin Messier, Lucio Capece, Rogelio Sosa in Mauricio Valdes.

 

Sonica Series XVIII: Valerio Tricoli

Petek, 11. marca 2016 ob 20h

MoTA Point, Gosposvetska cesta 12

Valerio Tricoli je z lanskim albumom Miseri Laris ustvaril po mnenju kritikov eno najboljših izdaj založbe PAN in obenem svoj magnum opus raziskovanja konkretne glasbe. Svoj enigmatični zvok gradi na magnetofonskih trakovih, s katerimi v živo sempla, obdeluje in transformira zvok, ga plemeniti z vnaprej posnetimi zvoki, pritajenimi glasovi,  šumi zvočil, okolja in malih naprav, prepleta s fragmenti poezije in proze Danteja, H.P. Lovecrafta in Biblije ter zvočnimi estetikami, v katerih se srečujejo Pierre Schaeffer z industrial glasbo, zgodnji futuristi pa s sodobno elektroniko. Vse skupaj impozantno vnaša v akustiko prostora, v kateri intenzivno resonirata sodobna zvočna mistika in alkimija.

Z Valerijem Tricolijem otvarjamo novo koncertno sezono Serije Sonica v produkciji MoTe. 

Koncert Valeria Tricolija pa je zadnja priložnost, da subtilnim šumenjem in gradacijam hrupa mojstrov elektroaksutične glasbe prisluhnete pod oboki prostora MoTA Point.

 

Valerio Tricoli je v zadnjem desetletju eden najbolj zanimivih in enigmatičnih ustvarjalcev v polju sodobne elektronske glasbe iz Italije. Zadnja leta živi in ustvarja v Nemčiji, kjer je tvorni del ene izmed svetovno najmočnejših mednarodnih srenj eksperimentalne glasbe. Tricoli ustvarja samostojne projekte, v katerih raziskuje kompleksne relacije med telesom, zvokom, glasom in raznolikimi napravami, skozi katere prevaja psihične procese v kompleksne zvočne krajine in obratno, večkrat na sledi sencam okultizmov, ki prežemajo zgodnje razmisleke zvoka od futuristov, do številnih ustvarjalcev industrijskih zvočnih krajin.

Njegov medij so magnetofonski trakovi (Revox B77), s čimer se njegovo ustvarjanje vpenja v tradicijo konkretne glasbe (musique concrete), le da jo Tricoli vnaša v raznolike sodobne glasbene in zvočne kontekste, od sodobne kompozicije do zvočnih instalacij in improvizacij. Z njo v živo sempla, obdeluje in transformira zvok, ga plemeniti z vnaprej posnetimi zvoki, šumi zvočil in malih naprav, vse skupaj pa vnaša v akustiko prostora. S svojo glasbo v prostor intervenira in ustvarja prežemanja realnosti, virtualnosti in premeščanja spomina. Že več let je član zasedbe ¾ Had Been Eliminated, mednarodno priznane zasedbe z izdanimi ploščami tako doma kot v tujini. Tricoli se je uveljavil tudi kot glasbeni producent, ki je sodeloval s svetovno znanimi ustvarjalci, med njimi z Deanom Robertsom, Thomasom Ankersmitom, čelistko Antheo Caddy in zasedbo Autistic Daughters. Z avstrijskim skladateljem in basistom Wernerjem Dafeldeckerjem je ob 100.- letnici Johna Cageea poustvaril njegovo delo Williams Mix, ki je praizvedbo doživelo na znamenitem nemškem festivalu sodobne glasbe Maerz Musik l. 2012 in nato gostovalo po svetu. Njegov zadnji projekt je duet s poljskim glasbenikom in skladateljem Robertom Piotrowiczem, mojstrom analognega sintetizatorja zvoka, s katerim ustvarjata elektroakustično glasbo, ki se spogleduje s pionirskimi časi elektronske glasbe iz druge polovice prejšnjega stoletja, hkrati pa je trdno zasidrana v zvočnih estetikah današnjega časa. Njegova samostojna plošča Miseri Laris, izdana pri znameniti berlinski založbi PAN je bila l. 2014 s strani kritikov proglašena za eno najboljših plošč elektroakustične glasbe tistega leta. Tricoli je nastopal po celem svetu na najbolj pomembnih festivalih sodobne glasbe in svoja dela objavil na priznanih glasbenih založbah iz Italije, Švedske in Nemčije.

Projekt je nastal v sklopu evropske mreže ARTECITYA, ki se posveča inovacijam in kreativnim rešitvam na področju izboljševanja kvalitete življenja v mestih in je delno sofinanciran s programom Kreativna Evropa.

Go up

Museum of Transitory Art

MoTA –

Museum of Transitory Art

MoTA is a multidisciplinary platform dedicated to advancing the research, production and presentation of transitory, experimental, and live art forms.

MoTA is a museum without a permanent collection or a fixed space. Instead, its programs are realised in different locations and contexts in temporary physical and virtual spaces.

MoTA organizes and supports transitory art in the form of continuous events, exhibitions and educational programs both locally and internationally. As its name indicates, MoTA examines what a museum can be today and in the future.

MoTA is in constant search for the new, the uncertain, and the undefined.

MoTA works on several continuous programmes & projects. We run MoTA Point – a Space for Art & Ideas, we curate and produce the annual SONICA Festival, in addition to regular music programmes such as SONICA Series and SONICA Classics.

Within the years of running our residency programme, we’ve established T.R.I.B.E. – a network of residency spaces in the Balkans & Eastern Europe.

We’ve also initiated the research and archive platforms ArtistTalk.eu and Mediateque MoTA & Tomaž Brate. Our educational programmes serve a broader audience with ongoing workshops, talks, symposia, and internships.