Categories
Razstava Sonica 2021: Tuomas A. Laitinen, Haemocyanin

+MSUM Ljubljana, 26.9.-2.10.2021

Tuomas A. Laitinen je umetnik, ki z gibljivo sliko, zvokom, svetlobo, steklom, kemičnimi in mikrobnimi procesi ter algoritmi raziskuje zaplete sobivanja več vrst. Laitinen ustvarja situacije in instalacije, ki se ukvarjajo s porozno medsebojno povezanostjo jezika, telesa in materije v spreminjajočih se ekosistemih. V zadnjih letih se Laitinen ukvarja z vprašanji ekologije, pojmom razširjenega uma in procesi produkcije znanja. Dela so pogosto izdelana iz prosojnih in prozornih materialov, da bi našli načine za plastenje in difrakcijo materialnih odnosov in različnih epistemoloških sistemov.

Od leta 2016 se eden od sklopov umetniških raziskav in prakse Tuomasa A. Laitinena dotika raziskovanja spoznavanja in zavesti v umih, ki niso človeški, pri čemer se osredotoča zlasti na hobotnice. Ta prizadevanja se pojavljajo skozi različne materialne agencije: steklene predmete, izdelane za hobotnice, številna video in avdio dela ter serijo glifov, izdelanih kot pisava in kot stekleni predmeti, ki izhajajo iz raziskav gibanja rok hobotnic.

Iz te raziskovalne poti je bil predstavljen nov video Hemocianin, ki prizore vročega tekočega stekla primerja z gibi telesa hobotnice. V njem umetnik raziskuje kognicijo in zavest hobotnice in njeno interakcijo s steklenimi skulpturami kot svojstveni arhitekturni poseg v njenem habitatu ter njene (z)možnosti integracije vanj.   

Laitinenova dela so bila nedavno predstavljena na 21. bienalu v Sydneyju, 7. bukareškem bienalu, Screen City Biennale 2019 (Stavanger), SADE LA (Los Angeles), Amado Art Space (Seul), Moving Image New York, A Tale of a Tub (Rotterdam), Art Sonje Center (Seul), Helsinki Contemporary, Museum of Contemporary Art Kiasma, EMMA – Espoo Museum of Modern Art, MOCA Shanghai & Cinemateca do MAM Rio de Janeiro

Hemocianin, 2019
Posnetek videoposnetka
8 min, UHD, stereo zvok
Z dovoljenjem umetnika in Helsinki Contemporary

http://www.tuomasalaitinen.com/

Go up

Museum of Transitory Art

MoTA –

Museum of Transitory Art

MoTA is a multidisciplinary platform dedicated to advancing the research, production and presentation of transitory, experimental, and live art forms.

MoTA is a museum without a permanent collection or a fixed space. Instead, its programs are realised in different locations and contexts in temporary physical and virtual spaces.

MoTA organizes and supports transitory art in the form of continuous events, exhibitions and educational programs both locally and internationally. As its name indicates, MoTA examines what a museum can be today and in the future.

MoTA is in constant search for the new, the uncertain, and the undefined.

MoTA works on several continuous programmes & projects. We run MoTA Point – a Space for Art & Ideas, we curate and produce the annual SONICA Festival, in addition to regular music programmes such as SONICA Series and SONICA Classics.

Within the years of running our residency programme, we’ve established T.R.I.B.E. – a network of residency spaces in the Balkans & Eastern Europe.

We’ve also initiated the research and archive platforms ArtistTalk.eu and Mediateque MoTA & Tomaž Brate. Our educational programmes serve a broader audience with ongoing workshops, talks, symposia, and internships.