Categories
SAJETA ART & MUSIC FESTIVAL
& SONICA Festival
Predstavljata

Riccardo La Foresta
8. julij 2021 ob 18h

Lukas Koenig
10. julij 2021 ob 18h

Z veseljem sporočamo, da bosta na letošnji Sajeti v partnerstvu s festivalom SONICA nastopila dva umetnika, ki ju predstavlja Platforma SHAPE.

LUKAS KOENIG
Sobota, 10. julij ob 18h

Lukas Koenig, je avstrijski bobnar, tolkalist in komponist, rojen 1988 v St. Pöltenu. Trenutno živi in ustvarja na Dunaju. Glasbeno izobrazbo pridobival na konservatoriju Gustav Mahler ter na Univerz Anton-Bruckner in LinzSwiss Jazz School. Že kot mlad avtor je bil večkrat nagrajevan.

Sodeloval je s Klangforum Wien, Audrey Chen, Julienom Desprezom, Sensational, Elvinom Brandhijem, Petrom Kutinom, Chrisom Pitsiokosom, Jamaaladeen Tacuma, Briggan Krauss, Shahzad Isamaily, Jorge Sánchez-Chiong, Elliottom Sharpom, Wolfgangom Muthspielom, Franzem Hautzingerjem, Davidom Murrayem, Reggiem Washingtonom, Malcolmom Braffom, Stevenom Bernsteinom, Kazuhiso Uchihashijem, Koenigleopold, Kompost3, Bilderbuch, Ensemble für Neue Musik Zürich in mnogimi drugimi.

‘MESSING’, plošča. ki jo je Lukas Koenig izdal pri Ventil Records leta 2020 nosi pogumno sporočilo, ki zavrača pop na prvo žogo in namesto tega izžareva umetniško svobodo in pripravljenost na spremembe. Kovina, medenina, ki venomer odmeva, včasih neusmiljeno tolče po nas, nas poriva naprej s svojim resoniranjem. Umetniško pomembno in neodvisno delo enega izjemnejših bobnarjev našega časa.

‘MESSING’ je nemška beseda za medenino, zlitino, ki sestavlja činele. Messing/medenina je najcenejša zlitina za činele. Zato jo je moč z lahkoto deformirati in upogibati.

‘MESSING’ pa je v angleškem jeziku tudi glagol, ki označuje kaotično ravnanje.

Impresivna zvočna študija Lukasa Königa, ki je predstavljena tukaj, pa je daleč od kaotične. Mednarodno priznani bobnar se je osredotočil na eno samo činelo (medeninasto ploščo), kot vir zvoka, z njo se je poigral in odkril nove možnosti za razvijanje zvoka. Kot pravi sam, lahko to reduciranje zvočil pripišemo izgubi vadbenega prostora in posledičnemu pomanjkanju prostora, kar je tudi povezano z njegovim konstantnim premikanjem med New Yorkom in Dunajem. Skladišče je preuredil v tihi vadbeni prostor, kjer je raziskoval svojo spretnost na čineli in njene zvočne značilnosti z uporabo kontaktnih mikrofonov in slušalk in tako izpilil svojo tehniko. In tako je omejitev sredstev obrodila sadove.

https://lukaskoenig.com/projects/#test

RICCARDO LA FORESTA
Četrtek 8. julija ob 18:00

Riccardo La Foresta je tolkalist in zvočni ustvarjalec iz Modene v Italiji, katerega reaziskave se v zadnjih letih sprašujejo o vlogi bobna kot perkusivnega inštrumenta. Z uporabo resonanc in vibracij in uporabo bobna kot aerofona ustvarja akustično brnenje, starodavne melodije in kompleksne ritme, pri katerih se inštrument drastično umika od tradicionalnega bobnanja. Njegovo konstantno raziskovanje je osredotočeno na razvoj sistema imenovanega Drummophone.

Zadnja leta je Riccardo preživel na turnejah po Evropi in deloval na različnih področjih eksperimentalne glasbe, free jazza in zvočne umetnosti, sodeloval je z glasbeniki kot so Fis, Anthony Pateras, Chris Corsano, Axel Dörner, Lê Quan Ninh, John Butcher, Michel Doneda, Massimo Pupillo, Toma Gouband, Stefano Pilia, Ingar Zach, Mike Majkowski in Lucio Capece, če jih naštejemo le nekaj.

Od leta 2013 je La Foresta aktiven kot kurator na koncertih eksperimentalne glasbe v okolici Modene, predvsem v s svojo organizacijo Bæd in od leta 2017 s festivalom NODE.

https://www.riccardolaforesta.com/

Za večletno sodelovanje pri predstavljanju izjemnih glasbenikom se zahvaljujemo festivalu SAJETA.
www.sajeta.org

Gostovanje je podprla platforma SHAPE, ki jo sofinancira Ustvarjalna Evropa.

Go up

Museum of Transitory Art

MoTA –

Museum of Transitory Art

MoTA is a multidisciplinary platform dedicated to advancing the research, production and presentation of transitory, experimental, and live art forms.

MoTA is a museum without a permanent collection or a fixed space. Instead, its programs are realised in different locations and contexts in temporary physical and virtual spaces.

MoTA organizes and supports transitory art in the form of continuous events, exhibitions and educational programs both locally and internationally. As its name indicates, MoTA examines what a museum can be today and in the future.

MoTA is in constant search for the new, the uncertain, and the undefined.

MoTA works on several continuous programmes & projects. We run MoTA Point – a Space for Art & Ideas, we curate and produce the annual SONICA Festival, in addition to regular music programmes such as SONICA Series and SONICA Classics.

Within the years of running our residency programme, we’ve established T.R.I.B.E. – a network of residency spaces in the Balkans & Eastern Europe.

We’ve also initiated the research and archive platforms ArtistTalk.eu and Mediateque MoTA & Tomaž Brate. Our educational programmes serve a broader audience with ongoing workshops, talks, symposia, and internships.