Categories

Platforma SHAPE+ za inovativno glasbo in avdiovizualno umetnost, ki jo sofinancira Evropska unija, objavlja drugi in zadnji val nastopajočih v sodelovanju z radiem Mutant Radio iz Tbilisija. Dvodnevni dogodek bo potekal v dveh nočeh – 23. in 24. junija – na zunanjem prostoru radia Mutant, na njem pa bo sodelovalo več kot 12 umetnikov SHAPE+ in gruzijski izvajalci, ki jih je izbrala radijska postaja.

Dogodek na Facebooku.

Drugi val umetnikov SHAPE+ na predstavitvi radia Mutant

m.a.t.a.d.a.t.a. (LV)

m.a.t.a.d.a.t.a. je najnovejši plesni/ne plesni solo psevdonim elektroakustičnega glasbenika, filmskega in gledališkega skladatelja Tomsa Auniinša iz Rige v Latviji. Nastala je kot filmska glasba za celovečerni film Matīss Kaža Neon Spring, za katerega je Toms Auniņš s pomočjo lokalnega (latvijskega) sistema Erica Synths Techno System skušal ustvariti popolno in celovito zvočno partituro podzemne techno in rave scene iz Rige. Posamično m.a.t.a.d.a.t.a. služi tudi kot instrument, s katerim je dolgoletna prisotnost v ekstremni glasbi odplula na novo, neznano zvočno ozemlje.

Za samega glasbenika je m.a.t.a.d.a.t.a. prenos k izvorom zavesti in navsezadnje posoda za spremembe.

NZIRIA (IT)

NZIRIA je eksperimentalni projekt umetnice Tullie Benedicte, ki združuje glavne oblike in teme neomelodične pesmi, hkrati pa obnavlja cis-heteronormativni scenarij. Z močnim in androginim petjem reinterpretirajo
stereotipne, skoraj arhetipske zgodbe neomelodičnega žanra, pozdravljajo pripovedi skupnosti LGBTQI+ ter pojejo o queer ljubezni in živahnih identitetah.

NZIRIA je debitirala pri založbi Gabber Eleganza’s Imprint Never Sleep s celovečercem z naslovom XXYBRID. Album, ki je bil posnet v obdobju svetovnega zaprtja, predstavlja psihomagično dejanje umetnikov, da bi odkupili svoje neapeljsko poreklo in reinterpretirali nekatere topoje neapeljske kulture.

Felisha Ledesma (US/DE)

Felisha Ledesma je zvočna umetnica in glasbenica, ki živi in dela v Berlinu. V zadnjem desetletju je vodila projektne prostore, skrbela za kuratorstvo festivalov in programiranje dogodkov, pomagala pri vzpostavljanju skupnostnih programov na področju izobraževanja o modularni sintezi in nastopala v živo. V zadnjem času se je Ledesma osredotočil na izdajanje solo skladb – dva prvenca z naslovoma “Fringe” in “Sweet Hour” sta izšla pri Ecstatic Recordings oziroma Enmossed x Psychic Liberation.

Na obeh izdajah Ledesma v veliki meri uporablja po meri narejen sintetizator AMQR, ki ga je razvil skupaj z oblikovalcem inštrumentov Essom Mattissonom, sodelovanje, ki se je nato razmahnilo v projekt Fors, glasbeno tehnologijo, osredotočeno na ustvarjanje programskih instrumentov in učinkov. Glasba Felishe Ledesme, ki raziskuje nastajajoči zvok malih črk, prekipeva od izmuzljivih tonov, ki zasedajo edinstven prostor – niti elektronski niti akustični, temveč bolj nekakšen opazovalni zvok, ki izžareva nežnost in toplino.

Qow (EG/CZ)

Qow oziroma Omar El Sadek je avdiovizualni umetnik, specializiran za elektronsko oblikovanje zvoka in animirane vizualne podobe. V svojih delih se osredotoča predvsem na dokumentiranje krhke narave okolice, vključno z njim samim. Podoben je tudi njegov vizualni pristop, pri katerem vlaga v poetične nepopolnosti in nepričakovane intimnosti. Ta princip se kaže predvsem v sodelovanju z umetniki, kot so MSYLMA & Ismael, ZULI, Drew Mcdowall in KNOW V.A. Njegova dela so bila predhodno razstavljena na avdiovizualnih festivalih, kot so Unsound Festival 2019, Lunchmeat Festival 2020 in Rewire Festival 2022.

Hui Ye (CN/AT)

Hui Ye (rojen v Guangzhouju na Kitajskem) je umetnik in skladatelj, ki živi na Dunaju. V svojih delih uporablja različne medije (poldokumentarni film, video, zvočne instalacije in zvočni performans v živo) za obravnavo vprašanj, povezanih s posameznikovo družbeno identiteto in njeno vpetostjo v različne kulturne in politične kontekste. V svojih nedavnih projektih se umetnica osredotoča na družbenopolitične vidike dejanja poslušanja v kontemplaciji raziskovanja različnih korelacij med zvokom in različnimi družbenimi pojavi v sodobnih družbah.

Jaka Berger (SI)

Jaka Berger je eden najbolj aktivnih, ustvarjalnih in raznolikih bobnarjev, tolkalcev, skladateljev in improvizatorjev v slovenskem glasbenem prostoru v zadnjih petnajstih letih.Od leta 2014 ustvarja glasbo za preparirano bobnarsko garnituro, s katero redno izdaja solistična dela, ki so redno objavljena v mednarodnih publikacijah za improvizirano glasbo.Dejaven je tudi na področju ambientalne glasbe, eksperimentalnega hip hopa (DUF) in duba (Darla Smoking), eksperimentalne kompozicije (Cornelius Cardew’s Treatise), hrupa, sodobnega jazza in improvizirane glasbe (Fresh Dust Trio, Shoe & Shoelace, Niemoy, …), instalacij (Party) in elektroakustične glasbe.V zadnjih letih se intenzivno ukvarja s področjem modularne sinteze zvoka ter pri svojem delu vzpostavlja in širi nova zvočna polja.ABADIR (EG/DE)ABADIR (Rami Abadir) je glasbeni producent in oblikovalec zvoka, rojen v Kairu v Egiptu.Pri svojem delu se osredotoča na eksperimentalno, klubsko, glitch in ambientalno glasbo, je pa tudi polovica dua 0N4B.ABADIR je magistriral iz oblikovanja digitalnih medijev na Univerzi za umetnost v Bremnu.Mutant Radio je gruzijski zasedbi dogodka dodal tudi naslednja imena: Levan Luka Nakashidze, Zesknel, JD J, TINA & TEDI.

Pregled programa

Če povzamemo obe napovedi umetnikov, je tukaj pregled programa:

Petek, 23. junij

Levan Luka Nakashidze (DJ SET), ESI , Nziria*, m.a.t.a.d.a.t.a.*, Hui Ye*, The Stanley Maneuver*, Ale Hop*, Thea Soti*, ABADIR*, BMI (DJ SET), Nino Davadze

Sobota, 24. junij

JD J (DJ SET), TeTe Noise, TINA & TEDI, Zesknel, Roxane Métayer*, Maria Bertel*, Jaka Berger*, Qow*, Felisha Ledesma*, undo despot*

*Umetniki platforme SHAPE+.

Go up

Museum of Transitory Art

MoTA –

Museum of Transitory Art

MoTA is a multidisciplinary platform dedicated to advancing the research, production and presentation of transitory, experimental, and live art forms.

MoTA is a museum without a permanent collection or a fixed space. Instead, its programs are realised in different locations and contexts in temporary physical and virtual spaces.

MoTA organizes and supports transitory art in the form of continuous events, exhibitions and educational programs both locally and internationally. As its name indicates, MoTA examines what a museum can be today and in the future.

MoTA is in constant search for the new, the uncertain, and the undefined.

MoTA works on several continuous programmes & projects. We run MoTA Point – a Space for Art & Ideas, we curate and produce the annual SONICA Festival, in addition to regular music programmes such as SONICA Series and SONICA Classics.

Within the years of running our residency programme, we’ve established T.R.I.B.E. – a network of residency spaces in the Balkans & Eastern Europe.

We’ve also initiated the research and archive platforms ArtistTalk.eu and Mediateque MoTA & Tomaž Brate. Our educational programmes serve a broader audience with ongoing workshops, talks, symposia, and internships.